原标题：布列松原作等呈现冲印魅力，新晋界艺术空间展经典影像
10月26日，影像艺术收藏展：镜头下的经典在位于上海南京西路上的新晋界艺术空间开幕。展览涵盖了包括亨利•卡蒂埃•布列松、马克•吕布在内的黑白摄影经典一代艺术家原作近30幅作品，以第一代摄影艺术家为线索，从构图到光影，再到冲洗配方，探寻影像艺术的最初。
展览现场
展览现场
新晋界艺术空间此前一直致力于推广当代国画，展览“镜头下的经典”是其首次尝试举办影像艺术收藏展。对此，新晋界艺术空间的创办者米雪告诉“澎湃新闻”（www.thepaper.cn）记者，之所以会举办这一展览，一方面是希望在如今不断发展的影像趋势下进行探索，“如今影像艺术的收藏和展览成为一个很大的趋势，近年来人们对影像越来越关注，我们也希望去探索这样一个媒介，和观众进行及交流。”另一方面则是传承经典，“新晋界原来一直关注国画，传承中国的国粹，而这次展览的作品都是经典作品，两者都是致敬经典。”在米雪看来，当下的趋势和过去的经典似乎正在融合，她以今年的影像上海艺博会为例，“在今年的博览会上，我发现很多画廊在‘往回走’，他们带来的很多东西相对是安静和传统的。”
罗伯特·卡帕 1948年在法国普罗旺斯拍摄的毕加索和情人弗朗索瓦·吉洛特
展览“镜头下的经典”上呈现了不少经典摄影作品的原作，其中包括罗伯特·卡帕的《毕加索与吉洛特》、安塞尔·亚当斯的《月升》《优胜美地的冬天》、优素福·卡什的《丘吉尔》等等。收集这些作品并不容易，“我们从半年前就开始筹备，有些作品来自藏家，有些来自拍卖行，”米雪告诉“澎湃新闻”（www.thepaper.cn），“我们先有了主概念‘镜头下的经典’，然后脑海中就冒出了上世纪第一代摄影师的名字，开始寻找他们的作品。”
安塞尔亚当斯 半球山的月升
展览策展人杨慢慢表示，本次展览的策展分别从二战的历史以及摄影的两大概念——风景摄影和人文摄影展开。展览的第一件作品《丘吉尔》可能是丘吉尔最著名的一张照片，由加拿大著名摄影师优素福·卡什在1941年拍摄。当时，卡什觉得烟不离手的丘吉尔没有自己想要的拍摄状态，说了一句“抱歉”，就上手将丘吉尔嘴里的雪茄取了下来。照片中丘吉尔瞪大眼睛，有些愤怒的模样成为了他经典的形象，曾在二战期间鼓舞了英国士兵们。在“愤怒的丘吉尔”旁边的则是马克·吕布拍摄的《北京琉璃厂》，他是是新中国成立后首位获得准许进入中国的西方摄影师，用镜头真实记录了中国百姓的日常。除此之外，安塞尔·亚当斯的数件风景照片则呈现了经典的风景构图和光影。
优素福卡什 丘吉尔
马克·吕布 北京琉璃厂
如今，影像的复制和传播很容易，人们或许已经从各种渠道见过这些大师们的经典作品，呈现原作有什么意义？对此，米雪回应道，这些原作能够让人们感受到古法的银盐冲印为每一张照片所赋予的独特性。“如今是一个趋同的时代，比如许多印刷品必须保证一模一样，但是暗房冲印的魅力就在于每一张都不一样，我们反而会觉得，这种不一样是很难得的。”米雪接受“澎湃新闻”（www.thepaper.cn）采访时说道，在她看来，在今天这个处处是复制的年代，人们没法完全体验当时用胶片冲印所带来的快感，“冲印本身是作品完成的一个部分。”有趣的是，展览上将一些作品不同的冲印版本并置，比如分别由安塞尔·亚当斯和他的助手冲印的《优胜美地的冬天》，两者看上去似乎没有区别，但价格却相差了许多。除了让人从作品本身去感受冲印的魅力，展览的合作伙伴爱色丽与新晋界艺术空间还共同举办了一系列讲座，向摄影爱好者们介绍作品背后的古法冲印过程及其他摄影知识。
安塞尔·亚当斯 优胜美地的冬天
除了马克·吕布、布列松等第一代摄影师的经典作品，展览还呈现了日本当代摄影师杉本博司和荒木经惟的作品。“我们的展览在致敬经典，但是传承和学古之后，我们还是要创新。”策展人杨慢慢说道。
杉本博司镜子 历史的历史
荒木经惟araki签名的拨拉照片
新晋界艺术空间在2018年10月13日至11月15日推出影像艺术收藏展：镜头下的经典。其中10月13日-25日为VIP预展时间。
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